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Wenn es darauf ankommt...

Am Freitagabend habe ich mit Frau und Freunden in Thun  "Operation Walküre" gesehen. Für einmal hat mich die deutsche Synchronfassung nicht gestört (in Thun laufen alle Filme auf Deutsch, die Orginialfassung gibt es nur in Bern...), zum Inhalt passt Deutsch weit besser als die Muttersprache der Schauspieler. Der Film erzählt bekanntlich die Geschehnisse rund um das Hitlerattentat vom 20.Juli 1944 (Link: ausführlicher Wikipedia-Artikel). Im Vorfeld hat der Film für grosse Aufregung gesorgt, besonders Scientologe Cruise stand im Zentrum der Diskussion. Ehrlich gesagt, kann ich diese Hysterie nicht nachvollziehen.  Wenn ich Filme nur aufgrund der Kompatibilität des Lebensstils der Film-Akteure mit meinem eigenen Lebensentwurf auswählen würde, könnte ich wohl in 95% der Fälle zu Hause bleiben.  Ungeachtet der Differenzen bin ich also nicht zu Hause geglieben! Bei einem Spielfilm zählt für mich die schauspielerische Leistung. Und? In dieser Hinsicht hat mich Cruise nicht überzeugt, er spielt den Stauffenberg hölzern und glatt. Eine Fehlbesetzung. Soviel zum Thema Tom Cruise. Abgesehen davon hat mich der Film überzeugt. Es ist kein Meisterwerk entstanden, aber eine über weite Strecken packende Verfilmung des gescheiterten Attentats. In atmosphärisch dichten Bildern erzählt Singer den Weg zum 20.Juli 1944. Historisch sind nicht alle Details korrekt (so hat z.B. nicht Stauffenberg selbst, Hitler die abgeänderten Walküre-Pläne zur Unterschrift vorgelegt), aber die grossen Linien stimmen. Was mich am meisten gepackt hat: der Mut und die Entschlossenheit, die Stauffenberg und seine Mitverschwörer aufgebracht haben (vgl. auch die Gedanken von Peter). Mut, der sich wagt, die Hände dreckig zu machen. Mut, der das eigene Leben nicht schont. Mut, der sich nicht vor ethischen Konfliktsituationen scheut (vgl. Thematik: Tyrannenmord, bonhoeffersche Schuldübernahme). Daran erinnert der Film eindrücklich. Darum allein ist er schon sehenswert...

Movie-Quiz gelöst: Land Of Plenty

Joachim Bothe hat souverän das Movie-Quiz gewonnen:
Die Person, die ich vor Augen hatte, war die Lana (Michelle Williams) aus dem Wim Wenders Film "Land of Plenty" (2004). Seine Begründung gefällt mir sehr gut, darum bringe ich sie hier in voller Form. Joa ist sich in der Kategorisierung zwar nicht einig mit mir :-), aber bildet euch selber ein Urteil. Meine Idee, diese Person zu wählen, war nicht natürlich nicht frei von Klischées (Mac, einfacher Lebensstil, soziale Gerechtigkeit, Friedensaktivistin in Israel, fromme Missionarstochter, kosmopolitisch). Hier nun der Comment von Joa:

Sie ist jung. Sie ist US-Amerikanerin. Sie ist Mac-Userin, iPod-Besitzerin und hört über ihr iPod vorzugsweise Elektropop oder Singer-Songwriter. Sie raucht, aber nur zum Genuss. Sie guckt immer gleichzeitig hoffnungsvoll und melancholisch. Auf dem DVD-Cover wird sie als „warmherzige Idealistin“ beschrieben. Sie engagiert sich für Obdachlose (zumindest teilt sie mal Essen aus). Sie scheint Gefallen zu finden an dem Satz eines Obdachlosen „My home is not a place, it is people.“ Sie kennt schnell viele Leute mit Namen. Sie kümmert sich nicht um Status oder Religion oder sonst was, wenn sie Leuten helfen will. Sie zeigt großen Schmerz über soziale Ungleichheit und Armut in urbanem Kontext. Sie besitzt Affinität zu und Kenntnis von hebräischer Kultur. Sie nabelt sich ab von einem konservativ-christlichen Background. Sie hat Spaß daran, mit den Wörtern „truth or consequences“ als Alternativen zu spielen. Letztlich geht es ihr darum, wofür Amerika steht und wofür nicht. Stille und zuhören sind ihr sehr wichtig. Der letzte gesprochene Satz des Films lautet: „Let’s just try and listen“. Ende der Begründung.

Abschließend möchte ich nochmals hinzufügen, dass ich diese Kategorisierung nicht wirklich teile. „Ich wär so gerne einfach Christ.“ Zumal eindeutig dagegen spricht, dass sie Teetrinkerin ist!!!

Was meint ihr? Ist das das (etwas karikierte) Bild einer Emergent-Type-ChristIn? Oder lieg ich da voll daneben?

The Constant Gardener

In Uniform habe ich gestern mit einem Freund den vielgepriesenen Film "The constant gardener" gesehen, in US-Blogs wurde darüber schon vor Monaten geschrieben, bei uns in der Schweiz ist er erst letzte Woche angelaufen. Der Film hat einen semi-dokumentarischen Touch, Dogma-like wurde fast ausschliesslich mit Handkamera gedreht. Zuweilen ist diese unruhige Kameraführung zwar etwas anstrengend, aber dafür verleiht sie dem Film eine Authentizität, welche Hochglanz-Hollywood-Film nie erreichen. Den Roman von Le Carré habe ich nicht gelesen, darum kann ich nicht beurteilen, wieweit der Film auf dem Buch beruht. Mich hat der Film überzeugt und bewegt, er beschreibt das geldgeile Verhalten von Pharmakonzernen in Afrika. Opfer ist die arme Bevölkerung der Slums. Die Protagonistin deckt diesen Skandal auf und bezahlt mit ihrem Leben. Ihr bislang ahnungsloser Ehemann nimmt nach ihrem Tod die Suche nach den Täter auf...Insider bescheinigen der Roman-Verfilmung einen grossen Realitätsbezug. Wäre interessant diesen Streifen mit einem Pharma-Boss zu sehen und danach seine Meinung zu hören. Ob der Film wohl deswegen erst jetzt in der Schweiz anläuft? Die Geschichte macht betroffen, aber gleichzeitig weckt sie eine Ohnmacht. Kann diese Ungerechtigkeit überwunden werden? Gibt es Möglichkeiten, da zu intervenieren?

Sophie Scholl

Passend zu den heutigen Gedenkfeiern zum Ende des 2.Weltkriegs habe ich am Freitag endlich "Sophie Scholl" (hier der Wikipedia-Beitrag) im Kino gesehen. Der Film hat mich tief bewegt und sehr angesprochen und in ein Wechselbad der Gefühle zwischen Anteilnahme, Bewunderung und ohnmächtiger Wut geworfen. Für mich der beste (d.h. eindrücklichste) deutsche Film der letzten Jahren. Wegen solcher Filme liebe ich Kino. Solche Geschichten haben auf mich die stärkere Wirkung als 10 Predigten. In Basel läuft der Film nur noch einige Tage. Also Beeilung für diejenigen, die ihn noch nicht gesehen haben. Es lohnt sich. Garantiert.

"Ein weiches Herzes und ein harter Geist", so wird Sophie beschrieben. Mut, Klarheit der Gedanken und ein tiefer Glaube, das sind weitere Werte, die Sophie beispielhaft verkörpert.

Demo-Clip: Jesus gestern, heute und in alle Ewigkeit

Für einen Gottesdienst habe ich vor kurzem einen meditativen Clip geschnitten, der uns vor dem Abendmahl auf Jesus ausrichten sollte. Integriert habe ich darin den genialen Jesus-morphs-Clip von Islandmonkey. Er zeigt, wie sich die Vorstellung von Jesus durch die Kirchengeschichte verändert und er aber zu allen Zeiten Künstler inspiriert hat. Hier eine Demo-Version (180x144 Pixel, ca. 3.5min, ohne Sound, 9.5MB) als Quick-Time-Movie. Wer gerne den Clip in voller Grösse (265MB) und mit Soundtrack (Jan Garbarek: we're the stars) möchte, soll mir mailen.
Download 180x144_jesus_morphs_ohne_sound.mov

A Demo-Video-Clip (Quick-Time-Movie, 3.5min, 9.5MB, 192x144) about the changing and though present face of Jesus through the ages.

Lost in Translation

Vor kurzem habe ich nun endlich auch "Lost in Translation" gesehen, leider nur auf DVD. Ein billanter Film über das Gross-Stadtleben, unsere postmoderne Zeit, Beziehungen, Einsamkeit und Sehnsüchte. Sehr empfehlenswert. Ich war beeindruckt (nicht nur von Scarlett Johansson:-), der Streifen ist sehr atmosphärisch und dicht. Faszinierend wie die "Fremdheit" einer Kultur (in diesem Fall der japanischen...) dargestellt wird. Ein gute Metapher für unsere Zeit. Wahrscheinlich haben Migranten in unserem Land ähnliche Gefühle, oder auch Nicht-Christen, wenn sie in unseren subkulturellen evangelikalen Kosmos eintauchen und ihnen alles japanisch vorkommt. Lost in Translation in unseren Gottesdiensten und Predigten. Amüsant und tragisch zugleich. Der Film wäre eine gute Diskussionsgrundlage für ein Kommunikations- oder Gemeindebau-Seminar. Aber man kann den Film natürlich auch einfach geniessen und sich von den schauspielerischen Leistungen bezaubern lassen. Fast zur gleichen Zeit hat Maiken den Film gesehen, sehr gute Gedanken findest du von ihr hier.

Basquiat

Gestern habe ich auf DVD den Film "Basquiat" gesehen. Die Handlung spielt im New York der 80er Jahre. "Der 20jährige schwarze, talentierte Graffiti- Sprayer Jean-Michel Basquiat wird von einer Galeristin entdeckt. Für das unkonventionelle Maltalent beginnt eine steile Karriere. Der hübsche Wilde gewinnt im nu die Herzen der High-Society-Frauen und der Geschäftsleute. Seine jugendliche Leichtigkeit und frapierende Intelligenz animiert selbst den Künstlerfürsten Andy Warhol, wieder zum Pinsel zu greifen. Es entwickelt sich eine aufregende Freundschaft zwischen Schwarz und Weiß, Jung und Alt - zwei exaltierte Künstler, von denen der Jüngere den Älteren nur ein Jahr überlebt. "(Amazon) Ein interessantes und sehenswertes Künstler-Porträt. Einmal mehr habe ich mir allerdings die Frage gestellt, ob man nur ein guter Künstler sein, wenn man ein möglichst zerbrochenes, kaputtes Leben führt, geprägt von Drogen, kurzen Liebes-Abenteuern und einer seelischen Zerrissenheit.

Yesterday I saw the film "Basquiat" on DVD. The action plays in the New York of the 80's. Jean Michel Basquiat is a twenty years old black and talented Graffiti Sprayer, discovered by a gallery owner. For the unorthodox painting talent a steep career begins. The pretty savage wins the hearts of the High Society, women and the businessmen. Its juvenile ease and intelligence animated the artist Andy Warhol again to paint. An exciting friendship is developping between black and white, young and old - two artist, from whom the younger one survives the older one only one year. "(Amazon) An interesting and a worth seeing portrait of an artist. Once more I did question myself, whether one only can be a good artist, if one leads a broken life, shaped of drugs, short love-adventures and a serious inner strife.